融貫中西的藝術容器 | 松美術館

     對松美術館的映像是潔白，在潔凈碧綠的草地上隆起的一個單色調的建筑，是這一整片空曠空間里最精致鮮活的存在。彎曲松樹下掩映著雪白的墻壁，不管從哪個角度看都充滿著一種東方的禪意。
     松美術館是一種「凈」的存在，無需過多的裝飾就出塵飄逸，用簡單的幾何構造由內而外的展現著無為二字。這種毫無野心的干凈，恰恰是藝術好的容器，不管是絢爛夸張奪目式的耀眼還是平淡如水的雋永都能在這里完整而客觀的彰顯出它們的魅力。哪里再增加一個轉角，或者多種一些花草都會讓這里瞬間變得庸俗起來。相反，如果松美術館少了兩側的鼓樓牌，也沒有翠綠的松樹，那這里也將變成一個死氣沉沉的突兀建筑。
     松美術館的凈展現在它獨特的東方的韻律，庭院里松樹環繞，一步一景，為單調的色彩增添了一抹靈動，形成建筑的內外呼吸，讓這座藝術的容器本身也充滿這一種質樸而高雅的韻味。落地窗，白墻壁，寬闊的層高，巧妙的空間錯落，讓每一個角落都受到光線的照拂，明亮坦蕩，像是隨時準備好迎接一切的樣子，謙卑而高傲。
     松是一座典型的東方式美術館，199棵松樹錯落的布局將原本西式的建筑架構做了東方美學的破局，即實現主人的愛好又是美術館的空間的完成組合。松美術館長軸般的展開，去掉了原維多利亞式建筑不合時宜的裝飾及西式的庭院，展現出一種神秘的高潔。
     「留白」，是中國繪畫藝術里面意境的表現，而「幾何」的型態，則是西方邏輯思維上客觀的表現。松為我們展現的是一種清醒的美，純粹的白覆蓋了建筑，不同的幾何建筑以一種西方式的邏輯適時的迂回，恰到好處的直白，巧妙的將中與西做了完美的聯結。大片的留白與幾何的輪廓如同庭院與松的呼應，一面是沉默一面是靈動，你往里面丟進什么，什么就會閃耀光輝。
     這就是美術館存在的意義，他應該是一個沉默樸素的容器，為了它所承載之物的光輝而不是孤芳自賞。它的白是為了任何色彩都可以在其中保持本真，它的曲折是為了更深邃錯落的對藝術的探尋。如果一切直白的在眼前鋪開，再了不起的藝術也會魅力驟減，所以松美術館最會掩藏，沒走一步都是可以慢慢品味的驚喜。
     松美術館本身也應該作為一件難得的藝術，它自在的散發出屬于自己的氣質，不是驚艷，而是一種深刻的雋永。當你閉上眼睛，你看過的每一個絕妙的作品都會在腦海里一一展現，在松美術館毫不起眼又無法忽略的素色背景里，他們顯得那么動人心脾。這就是松美術館獨有的魅力，它客觀，它絕不喧賓奪主，卻又讓人難以忘懷。